集邮中窥见到的梨园春秋（二）
集邮中窥见到的梨园春秋（二）
杨明宇
中国国家邮政局于2005年8月28日发行了《中国电影诞生一百周年》纪念邮票1套1枚。邮票主图为我国第一部电影——京剧《定军山》，一代京剧名伶谭鑫培饰演黄忠的剧照。这部京剧电影它承载了大量中国京剧的历史信息。
清末，西方电影艺术进入中国。大约十年之后，1905年出现的第一个电影就是电影戏曲片谭鑫培的《定军山》。是有记载的中国人自己摄制的第一部电影。它标志着中国电影的诞生。它的意义是深远的。近代大学者梁启超歌咏他“四海一人谭鑫培，声名廿纪响如雷”。还有人写联“有匾皆书垿，无腔不学谭”。满城争唱，风靡程度不亚于今天的流行歌曲。
1905年，适逢谭鑫培60寿辰。北京丰泰照相馆老板任庆泰获得了拍摄中国人自己的电影的灵感。所以这部电影就是在这家照相馆拍摄。由老板自己执导。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片段。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。影片于1905年12月28日在中国（清朝）公映，结束了中国没有国产电影的历史。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平汉中，并派大将夏侯渊、张郃等留守，驻兵定军山和天荡山各隘口。刘备趁曹操立足未定，同年率将进兵汉中，老将黄忠打败了驻守天荡山的张郃后，又奋勇取定军山，经法正指点，夺得定军山以西的挡箭牌山的山头，居高临下，直取夏侯渊，夏侯渊措手不及，被黄忠腰斩，从而夺得了定军山。 这一年，离威廉·肯尼迪·迪克森发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》过了10年。
谭鑫培(1847～1917) 演员。工老生，曾演武生。其父谭志道，攻老旦兼老生。谭鑫培为其独子，清道光二十七年三月初九出生。10岁随父到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生。1863年出科。23岁搭三庆班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水滩》等武生戏为主。曾傍程长庚演《青石山》马童，得"大老板"赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭鑫培是唯一的武生演员。以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。程长庚曾预言："吾死后，鑫培必成大气候。"谭鑫培曾师从程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺。博采众长化为己有，终成一家。与汪桂芬、孙菊仙被誉为"新三鼎甲"，并成为京剧史上第一个老生流派--谭派创始人。
老三鼎甲或老生前三杰。指京剧形成初期活跃在舞台上的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。程长庚（1811年 ----1880年）是三庆徽班的班主，其演唱沉雄高亢，声情交融，兼擅昆、黄而尤精于徽调，是合徽、汉、昆之美而为京剧奠基的的艺术大师。名段有《文昭关》、《战长沙》等；余三胜（1802年----1866年）原为汉调名角，进京后搭春台徽班为其挑梁老生。以嗓音醇厚，唱腔旋律优美著称。他冶徽、汉于一炉而独具汉韵，给京剧的唱、念规范树立了以“湖广韵”为基础的圭臬。他的《战樊城》、《定军山》等剧目为后人所效仿传唱。张二奎（1814年-----1864年）自幼居京，成名后为四喜徽班头牌老生，其演唱洪亮坚实，气足腔劲，在吐字发声上于徽、汉基础上吸收了不少秦腔（梆子腔）的技巧和北京的语调，为皮黄戏的京化做出了很大贡献。他的扮相雍容端庄，擅长扮演帝王贵胄一类角色，如《打金枝》、《金水挢》等。
时人以他们三位不同的演唱艺术风格而分别呼之为“徽派”（程长庚）、“汉派”（余三胜）、“京派”（亦称“奎派”，指张二奎）。这也是京剧史上最早出现的三个流派。他们是京剧艺术的不世功臣。
接着在京剧成熟时期先后又出现了三位杰出的老生演员的第二代。谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬被称为新三鼎甲或或老生后三杰。他们都曾立雪程长庚之门，而以谭鑫培成就最高。他出自汉调世家而拜程学徽调皮黄，因而在艺术上既具备徽派的筋骨，又融入了汉派的风韵，兼收并蓄，融会众美。又各自发展成为三支不同的流派。形成了自己独特的老生表演艺术体系。无论是京剧开山立派的老三鼎甲还是被时人称为京剧后三杰的新三鼎甲对京剧艺术的形成与发展都起了突出的推动作用。
在京剧历史上，谭派始终被认定为老生行当中的主要流派。他的唱腔感情充沛，入情入理而又曲情丰富，旋律优美；唱念音韵以湖广韵（鄂音）为准绳；表演艺术以其具备深厚的武功根底而又善于刻画人物性格。故而既有高度的技巧性，又极其自然贴切，不温不火，文武兼擅。谭鑫培的艺术成就是全方位的。因而他的艺术可以说是京剧艺术成熟的标志。他为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远。在京剧史上起到了继往开来的作用。谭派唱腔圆润柔美、巧俏多变，及富表现力。谭派是京剧史上流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派。老生行中几乎达到了“无腔不学谭”的程度。以唱、念、做、打技艺全面、精当，注重刻划人物性格为主要特色。半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法于他。比如以后陆续成名的余（叔岩）、言（菊朋）、高（庆奎）、马（连良）、麒麟童—即周信芳、杨（宝森）、奚（啸伯）、谭（富英）各老生流派，可以说无一不是直接间接地在谭鑫培的艺术基础上各自发展演化而成的。
谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多。其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》等。人称谭派是“伶界大王”。堪称领袖剧坛，彪炳菊圃。
`在京剧发展的不同阶段，各种流派艺术呈现着不同的特征。从谭派的形成特点我们不难看出，京剧流派的形成不外有三：一是演员的表演艺术风格和艺术特点得到师承和传播。集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，最后融合于一身。而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。总之，流派是集百家之大成，取长补短成就辉煌。
京剧流派的发展也推动了京剧艺术整体格局的建设。一直到谭鑫培的时代，京剧是一个以老生为主的剧种。旦角王瑶卿的崛起，则使京剧开始了生旦并重的新格局。在王瑶卿之前，京剧旦角的表演，青衣重唱，花旦重念、做。刀马重工架、武打，分工严密。王瑶卿集前辈旦行艺术之大成，进行创造。他突破了这种严格分工的界限，融汇青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打，开拓了旦行演员的新道路。促进了旦角与生角并驾齐驱的发展。成为京剧历史上的重要人物。他一生从艺、授艺60年，世称“王派”，是清末以来传人最多、影响最广的旦行流派。
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动。结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选。这就是四大名旦的由来。下面再以京剧旦角为例看一看京剧的流派。我们知道京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。他们是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件分别发展成庄重深邃，翩翩起舞的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄哀婉凄楚的程派，活泼俏皮自然质朴的荀派。当京剧艺术发展到一定的水平之后，流派的发展就多趋于分工精细、专门化程度更高，往往使前人“大而化之”的地方更加丰富、细致，所谓“具体而微”。“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）可以说是从不同的角度完成了王瑶卿的未竟功业。这四位爷虽为男人，演女性都十分出彩。旦角这四大流派精湛的唱念做表让无数后人叹为观止！
梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新形成了独树一帜的花衫行当。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演。对京剧的影响是极大的。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，把中国戏曲传播到国外。是享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声。追求“声、情、美、永 ”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔。通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《锁鳞囊》《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏。大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚健婀娜为特有风格。世称“尚派”。代表作有《乾坤福寿镜》、《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、善解人义、热情的少女形象。具有柔媚娇婉的风格。以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
下面是1962年8月8日，正值梅兰芳逝世一周年之际，为了纪念这位杰出的戏曲艺术家，中华人民共和国邮电部发行了一套《梅兰芳舞台艺术》（Stage Art of Mei Lanfang）纪94的纪念邮票。邮票分有齿和无齿两种。邮票全套八枚。
梅兰芳-他是中国当代杰出的戏曲艺术家。原籍江苏泰州，1894年生于北京，祖父和父亲都是著名的京剧演员。他9岁学戏，11岁开始登台演出，1961年8月8日逝世，享年67岁。正如前面提到的，在60年的艺术实践中，坚持不懈地勤修苦练，勇敢地探索，继承了中国戏曲的优良传统，多方面地革新创造。在旦角行当的表演艺术上形成了独具风格、流传最广的“梅派”。梅兰芳的表演风格平易近人，惊采绝艳，嗓音甜美、澄静、圆润、清脆而有水音，动作自然典雅，雍容大方，熨贴动人。表演艺术具有现实主义和浪漫主义相结合的特色。
这八枚邮票第一张是梅兰芳像（307）展示了梅兰芳的一幅彩墨画像。他身穿中山服上装，眼睛传神，突出刻画了他敦厚的性格和一个表演艺术家智慧的神采。票面上有他的亲笔签名。
第二枚《抗金兵》（308）图案是梅兰芳在《抗金兵》中扮演梁红玉擂鼓助威的形象。它的背景当时正是1931年“九·一八”事变后，为了激起国人抗日的斗志，梅兰芳根据传统剧目《娘子军》改编成为《抗金兵》。画面上，梁红玉身穿女靠（古代将士铠甲），背后插着四面三角形小旗（称“靠旗”），英姿勃勃；她在山头擂鼓后，起唱《石榴花》曲子：“遥望着一江风浪拍天高！”，双手掏着五六尺长的雉尾翎子，注视着波涛汹涌的江面，准备下山参战，显得英武勇猛，沉稳善战。这是一出唱、做、念、打并重的戏，梅兰芳演得慷慨激昂，十分精彩。
第三枚《游园惊梦》（309）图案是梅兰芳在《牡丹亭》的《游园惊梦》一折中饰演杜丽娘的形象。画面上这位少女走进花园，生平第一次接触到大自然的美。从内心激发了无限的喜悦。她身穿色彩鲜艳的女帔，右手举扇，左袖翻起，侧身远望，正在唱“……听呖呖莺声溜的圆”一句，突出展现了杜丽娘在“春色如许”的园林中，一面看花，一面听鸟语的神情和姿态。梅兰芳以高深的艺术造诣，成功地塑造了杜丽娘所具有的大家闺秀的风度、青春少女的容光和叛逆的性格。
第四枚《霸王别姬》（310）图案是梅兰芳在《霸王别姬》中饰演虞姬舞“双剑穿梭”的形象。1922年，梅兰芳和杨小楼根据《千金记》传奇创作了《霸王别姬》。梅兰芳塑造的虞姬，是一个雍容华贵、意态安详、兼习文武、多情重义的贵妇形象。这出戏中的剑舞，也是梅兰芳的成功创造。为了舞好剑，他曾向武术老师学习了一套太极剑，每天用真剑练习，因此在舞台上起舞假剑，格外得心应手。画面上，两剑轮流着向前冲刺，式子准确、优美，刚劲有力。
第五枚《穆桂英挂帅》（311）图案是梅兰芳在《穆桂英挂帅》中饰演的穆桂英形象。1959年，为了庆祝中华人民共和国成立10周年，梅兰芳根据同名豫剧改编成为《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳最后一部杰作，也是他献给祖国人民最珍贵的礼物。画面上，穆桂英手托黄色帅印亮相，充分表现出了这位百战百胜的沙场老将。念及国家危亡，抛开一切顾虑，重整戎装挂帅出征的决心。
第六枚《天女散花》（312）图案是梅兰芳在《天女散花》中饰演天女的形象。《天女散花》是梅兰芳1917年创作的古装戏。画面上，天女边歌边舞，唱完快板后接着唱摇板“催祥云驾瑞彩速赴佛场”的“场”字时，走圆场到台左，将绸带迅速向右抛出，飘起来的风带往下落时，身体也随着缓缓地下蹲双手“合十”亮相。犹如敦煌壁画的飞天仙女凌空飞翔，飘然降落，十分优美。这枚图案是根据徐悲鸿早期在上海为梅兰芳所画一幅油画设计而成，基本保留了原画的风貌。
第七枚《生死恨》（313）图案是梅兰芳在《生死恨》中饰演韩玉娘的形象。1934年，为了激发国人的抗日斗志，梅兰芳参照《易鞋记》传奇改编成为《生死恨》。这枚邮票图案描绘了韩玉娘深夜在义母家里，身穿褴褛的衣衫，独坐在纺车旁边。追怀往事，渴望宋兵早日收复失地的情态。梅兰芳以他那声随情抑的歌唱，感人肺腑地倾诉了亡国奴隶的悲惨遭遇，强烈地表达了对敌人的愤恨。
第八枚《宇宙锋》图案是梅兰芳在《宇宙锋》中饰演赵艳容的形象。 图案中是梅兰芳饰演赵艳容金殿装疯，正唱“倒卧在尘埃地信口胡言”时的身段。《宇宙锋》是梅派高难度经典剧目。这枚邮票图案描绘的‘‘金殿”一场戏中，梅兰芳结合唱腔，迅速地挥舞双袖，向右旋转，然后将水袖翻起慢慢地蹲下身来。表现出赵艳容又气又愤、似真似假的疯态，给人以美的感受。
这套邮票展现了梅兰芳大师的舞台形象，分别在右上角或右下角钤有“梅兰芳舞台艺术”红色长方形印章。既具有艺术装饰效果，又点明了画面主题。它是艺术价值和升值价值兼备的代表邮品。正是这方寸间的永恒经典才让我认识了梅兰芳这位爱国的京剧艺术大师。
参考：《谭鑫培的京剧人生》是2021年长江文艺出版社出版的图书。 作 者周传家
美国：《Scott 2013 Standard Postage Stamp Catalogue Volume 2》即《斯科特标准邮票目录》
德国：《MICHEL China-Katalog 2011/2012 Übersee·Band 9.1》（即《米歇尔邮票目录》）
